31 października w Starej Kopalni czekają na Was strrrraszne atrakcje!
Malowanie upiornych magnesów, specjalne zwiedzanie połączone z grą terenową oraz konkursy z wyjątkowymi nagrodami za najlepsze kostiumy w trzech kategoriach – najlepiej przebrane dziecko,najlepiej przebrana rodzina oraz najstrrraszniejsza stylizacja!
Jednak pamiętajcie, że to Halloween i w Starej Kopalni w ten wieczór obudzą się różne zjawy strzegące podziemi i kuźni…

Oferta przeznaczona dla rodzin z dziećmi (zwiedzanie + malowanie magnesów), koszt: 45 zł /os. dorosła, dziecko 40 zł
Rodzinny pakiet dla 3 osób – 100 zł.

Zwiedzanie dla dorosłych – 45 zł

Start: 17.00 – rodzinne zwiedzanie
19.00 – zwiedzanie dla dorosłych

Bilety dostępne w kasie oraz online na stronie
https://www.biletyonline.starakopalnia.pl/rezerwacja/termin.html?date=2019-10-31

Liczba miejsc ograniczona!

27 października o godz. 12.30 zapraszamy najmłodszych widzów (3+) do Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu na spektakl Świat i już Philippe’a Dorina w reżyserii Bartosza Kurowskiego.

To opowieść o niezwykłej sile wyobraźni, na którą składają się metaforyczne historie o największym kraju na świecie. Tworzą ją aktorzy, którzy na oczach i przy aktywnym udziale małych widzów wyczarowują różne światy. Poprzez zabawę powstaje historia o małym chłopcu Leo, który zgubił uśmiech. Zanurzmy się wspólnie w tej opowieści i sprawmy, by chłopiec stał się szczęśliwy.

Konwencja teatru w teatrze oraz liczne interakcje wprowadzają małego widza w kulisy tworzenia spektaklu. Ta teatralna wyprawa to próba uruchomienia wyobraźni dziecka, ukazania jego wrażliwości i sposobu myślenia, a zarazem odsłaniająca mechanizmy poznawania świata przez najmłodszych.

BILETY NA SPEKTAKL:

19 zł (dorośli), 17 zł (dzieci)

KASA BILETOWA TEATRU tel. 74 666 73 41 – czynna jest we wtorki, czwartki i piątki od godz. 8.30 do 11.30 oraz w weekendy na godzinę przed spektaklem.

KUP BILET ON-LINE – bilety.teatrlalek.walbrzych.pl

Klub A PROPOS/ 25.10.2019

Mikromusic z Dolnej Półki to całkiem nowa, akustyczna odsłona zespołu. Szukając niecodziennych brzmień grupa sięgnęła po nietypowe instrumenty. Czego nie umieli zrobić sami, kupili u lokalnych rzemieślników bądź znaleźli na targu staroci. Na koncercie można usłyszeć takie instrumenty jak gitary z pudełek po cygarach czy miski dla psów, weselny akordeon, saxhorn barytonowy, basowy flet czy turecki saz. Będzie też więcej śpiewania na głosy. Podczas jesiennej trasy zespół promuje nowe wydawnictwo pt. „Mikromusic z Dolnej Półki”

Mikromusic to polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop.W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Na koncie mają sześć płyt studyjnych i trzy albumy koncertowe. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą. Zespół został dwukrotnie nominowany do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej czyli Fryderyków w kategorii Alternatywna Płyta Roku, a teledyski do ich utworów wielokrotnie otrzymały wyróżnienia na takich festiwalach jak Yach Film Festival, Camerimage, Berlin Music Video Awards. Oglądalność teledysków Mikromusic na YouTube sięga kilkudziesięciu milionów. Ostatnia płyta „Tak mi się nie chce” oraz wyprzedane sale koncertowe plasują zespół w gronie najbardziej popularnych zespołów w Polsce roku 2019 r.

Zespół wystąpi w składzie:
Natalia Grosiak
Dawid Korbaczyński
Robert Szydło
Adam Lepka
Robert Jarmużek
Łukasz Sobolak

Najbliższy weekend w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu to dwa spektakle. Pierwszy – 13 BAJEK Z KRÓLESTWA LAILONII w reż. Marty Streker (dla widzów 7+ oraz dorosłych), zostanie zaprezentowany 5 października (w sobotę) o godz. 18:00. Przedstawienie powstało na podstawie powiastek filozoficznych Leszka Kołakowskiego, które tak naprawdę są historiami o absurdach naszego życia codziennego, skomplikowanych relacjach z otoczeniem, roli Boga i sprawowaniu władzy. W tytułowej Lailonii życie rządzi się własną logiką, niczym na planecie Małego Księcia: wyrośnięty na plecach garb może przejąć władzę nad człowiekiem; by zachować piękno twarzy, zamyka się ją w kuferku; naleśniki są ludzkich rozmiarów; a ze wstydu można nawet zniknąć. Spektakl pełen jest abstrakcyjnych bohaterów. Łączy filozofię z nieograniczoną wyobraźnią ludzką. Z ironią i poczuciem humoru naświetla sprawy ważne, jak poszukiwanie sensu, ludzkie zachowania i przyzwyczajenia, którymi często utrudniamy sobie życie.

6 października (w niedzielę) o godz. 12.30 Teatr zaprasza dzieci od 3. roku życia na spektakl FRANIA PIORUN w reż. Przemysława Jaszczaka. Borsuk Bazyl, Lis Daktyl i Niedźwiedź Melon to pedantyczne zwierzęta, które wiodą życie pełne monotonii i śmiesznych rytuałów. Lęk przed wyimaginowanymi stworami: „zębiratorami”, „szlamiakami” i „ponurami” paraliżuje ich tak, że boją się wychodzić z domu, który jest dla nich kolebką bezpieczeństwa. Pomimo że mieszkają razem, czują się samotne. Nieustannie czekają na list od kogokolwiek. W ich świat wkracza niczym piorun nieokrzesana i arogancka dziewczynka o imieniu Frania, burząc przy tym ich normalny rytm dnia, robiąc bałagan i wprowadzając zamieszanie. Dziewczynka, wędrując do „Lepszego Miejsca”, postanawia zatrzymać się u zwierząt, których denerwują jej złe maniery i kłamstwa. Obecność Frani okaże się jednak korzystna dla obu stron. Ona spróbuje oswoić zwierzęta ze strachem, one nauczą ją dobrego wychowania. A na koniec wszyscy dowiedzą się, gdzie tak naprawdę jest „Lepsze Miejsce” oraz, co jest najważniejsze na świecie.

BILETY na spektakle:

17 zł (dzieci), 19 zł (dorośli)

KASA BILETOWA TEATRU tel. 74 666 73 41 – czynna jest we wtorki, czwartki i piątki od godz. 8.30 do 11.30 oraz w weekendy na godzinę przed spektaklem.

KUP BILET ON-LINE – bilety.teatrlalek.walbrzych.pl

13 października (w niedzielę) o godz.18:00 zapraszamy do Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu na koncert charyzmatycznej Katarzyny Groniec, której dorobek stanowi ważny rozdział w historii piosenki aktorskiej. Wielokrotnie nagradzana i kochana przez publiczność za wdzięk, ironię, liryzm, pazur sceniczny, ale przede wszystkim za wybitne umiejętności interpretacyjne.

Artystka kilka razy gościła już na wałbrzyskiej scenie. Tym razem opowie nam o ziemi jałowej, ziemi utraconej i wreszcie – ziemi obiecanej, do której docieramy, rozmieniamy ją na drobne i znów tracimy. I od początku, bo wszystko jest cyklem co jakiś czas kończącym się dobrze! W końcu wracamy do życia, ale pod jednym warunkiem – że wciąż mamy kogo kochać.

Czy jestem szczęśliwa? Tak. Właściwie mogłabym powiedzieć: jak nigdy dotąd. Spokojna, jasna, świadoma. Dlaczego więc moje piosenki są smutne? Nie wiem. Najłatwiej byłoby powiedzieć (często to mówię na odczepnego) – bo lubię smutek. I nie mówić nic więcej. Ale to jest coś więcej. Coś, co wypływa gdzieś z głębi, z trzewi, kiedy zdarza mi się układać melodie i dopasowywać do niej słowa. Jak gdybym zapadała się w jakiś inny świat pełny echa i błękitu, który swoim pięknem onieśmiela tę drugą, starającą się twardo stąpać po ziemi, mnie. Z kolei ta druga ja, którą zawstydza miękkość tej pierwszej, potrafi ten melancholijno-lazurowy świat bezlitośnie wykpić. Wyciągam zatem samą siebie z błękitnego jeziora za włosy, jak baron Munhchausen wyciągnął siebie z bagien, a potem znów w to jezioro nurkuję. Czy zatem kłamię tak jak on? Bardzo możliwe…

Wszystko to można odnaleźć na najnowszej płycie ACH!, której premiera odbyła się 16 marca 2018 roku. Autorką większości tekstów jest Katarzyna Groniec, trzy napisała Barbara Wrońska. Muzykę skomponowali Marcin Macuk (Hey), Barbara Wrońska i Katarzyna Groniec. Opiekę artystyczną projektu objął Cezary Studniak – Dyrektor Artystyczny Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Premiera koncertu ACH! odbyła się 20 marca 2018 roku.

Cena biletu – 60 zł

KASA BILETOWA TEATRU tel. 74 666 73 41 – czynna jest we wtorki, czwartki i piątki od godz. 8.30 do 11.30 oraz w weekendy na godzinę przed spektaklem.

KUP BILET ON-LINE – bilety.teatrlalek.walbrzych.pl

Co takiego ma w sobie Wałbrzych, że od lat przyciąga filmowców? W jakich miejscach kręcono „Ciemno, prawie noc” Borysa Lankosza, „Komornika” Feliksa Falka czy – czekającą właśnie na premierę „Dolinę Bogów” Lecha Majewskiego z hollywoodzkimi gwiazdami (Josh Hartnett i John Malkovich) w rolach głównych? Gdzie mieszkał Krzysztof Komeda? Która ze zdolnych polskich aktorek młodego pokolenia wywodzi się z Wałbrzycha? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi przyniesie Wałbrzyski Spacer Filmowy, który poprowadzi Lech Moliński z udziałem specjalnych gości.

Po raz pierwszy w polskim kinie dawne dolnośląskie miasto górnicze wystąpiło w połowie lat 50. Miało to miejsce dzięki noweli kolarskiej filmu „Trzy starty”. Tam zagrał Zbyszek Cybulski, a wałbrzyską kartę filmową rozpoczął niegdysiejszy stadion Górnika Wałbrzych. W kolejnych dekadach nasza kinematografia stopniowo odkrywała Zamek Książ, który na ten moment ma na koncie udział w ponad 20 produkcjach, wśród których znajdują się m.in.: „Hrabina Cosel” Jerzego Antczaka, „Diabeł” Andrzeja Żuławskiego, „Papusza” Krzysztofa Krauze i Joanny Kos-Krauze czy całkiem niedawno „Ciemno, prawie noc” oraz pierwszy polski serial Netflixa „1983”. Poszczególne dzielnice Wałbrzycha zaczęły dostarczać plenerów w połowie lat 90. ubiegłego wieku i od momentu, kiedy przyjechał tutaj Andrzej Wajda z „Panną Nikt”, na całego ruszyła filmowa machina, obejmując obiektywem kamery zarówno Śródmieście, jak i Nowe Miasto, Stary Zdrój, Podgórze czy Piaskową Górę oraz Biały Kamień. Pracowali tutaj chociażby: Wojciech Marczewski, Agnieszka Holland, Feliks Falk, Andrzej Jakimowski czy Łukasz Barczyk, a w ostatnich latach wspomniany Borys Lankosz i Marek Lechki („Interior”).

Jak widać, moc dziedzictwa filmowego jest w Wałbrzych potężna. Spacer filmowy ma pomóc uporządkować wiedzę na temat wykorzystanych plenerów, użytych obiektów zdjęciowych, tutejszych ludzi kina, a także dawnych (i obecnych) świątyń X Muzy. Wycieczka ruszy spod Biblioteki pod Atlantami (Rynek 9) w piątek 27 września o godz. 17:00. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Za oprowadzanie odpowiada Lech Moliński – wiceprezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej i pomysłodawca projektu „Dolnośląskie Spacery Filmowe”, którego częścią jest niniejsze wydarzenie. Więcej informacji o plenerach filmowych i turystyce filmowej na Dolnym Śląsku na stronie www.DolnoslaskieSpaceryFilmowe.pl.

Organizator: Wrocławska Fundacja Filmowa
Partnerzy: DCF – Dolnośląskie Centrum Filmowe, Wroclaw Film Commission, Przystanek Dolny Śląsk
Zadanie jest współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

SEZON 2019/2020 – KAMIENIE SZLACHETNE –  PREMIERY:

Karol Kalinowski KaeRel „GRETA I OSTATNI WIELORYB” / reż. Maciej Podstawny  /15.10.2019 r. / inna scena

Przedstawienie przygotowane w ramach 4. edycji Konkursu im. Jana Dormana będące głosem w sprawach ekologii i zrównoważonego rozwoju, dla którego inspiracją jest dyskusja o zagrożeniach, jakie przynosi człowiek swojemu środowisku i ludzkiej odpowiedzialności za te procesy. Ważnym adresem dla spektaklu jest postać i działalność młodej szwedzkiej aktywistki Grety Thunberg, która doczekała się licznych naśladowców również w Polsce. Spektakl jest przygotowany z myślą o uczniach i nauczycielach wałbrzyskich szkół.

Maciej Podstawny

Reżyser, adaptator, wykładowca w krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu, dyrektor Teatr Dramatycznego w Wałbrzychu w latach 2015 – 2018, twórca posiadający wyraźny język teatralny, w którym forma jest podstawą budowania rzeczywistości scenicznej; Podstawny w swej twórczości korzysta z literatury dramatycznej, jak również z epiki i reportażu.

Stanisław Wyspiański „WESELE” / reż. Wojtek Klemm / 29.11.2019 r. / duża scena / przedstawienie jubileuszowe z okazji 55-lecia Teatru

Próba opowiedzenia o współczesnej Polsce tekstem Wyspiańskiego w warunkach po-jesiennych wyborów parlamentarnych 2019;  tekst Wyspiańskiego jest doskonałym probierzem polskich nastrojów obywatelskich, jak również siły i kondycji zespołu aktorskiego. Realizując „WESELE” na deskach naszego teatru, nie chcemy pozbawić się możliwości skomentowania dziejów wystawień „WESELA”, kolejnych inscenizacji i wieloletniej recepcji tego dramatu. Zależy nam na postawieniu zespołowi wyzwania, które niewątpliwie jest najpoważniejsze od wielu sezonów; będzie to spektakl CAŁEGO ZESPOŁU Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu.

Wojtek Klemm

Reżyser, dyrektor Teatru im. Norwida w Jeleniej Górze w latach 2007 – 2009, absolwent berlińskiej szkoły teatralnej, twórca, który w niezwykły sposób łączy niemieckie metody pracy nad tekstem i aktorami z polską tradycją teatralną opartą na metodach Stanisławskiego i Grotowskiego; Klemm słynie z radykalizmu wypowiedzi i umiejętności budowania nieoczywistych, ale konkretnych form i struktur scenicznych; realizuje spektakle w Polsce, Niemczech i Szwajcarii.

Zuzanna Bojda „108 KOSTEK CUKRU” / monodram Ireny Sierakowskiej / reż. Agata Puszcz / 20.12.2019 r. / scena kameralna

Monodram aktorki Ireny Sierakowskiej na podstawie oryginalnych pamiętników z Powstania Warszawskiego autorstwa Ireny Sierakowskiej (siostry dziadka aktorki, która nie bez przyczyny nosi imię i nazwisko swojej krewnej). Spektakl prawdziwej historii oraz prawdziwych emocji towarzyszących odkrywaniu rodzinnej tajemnicy. Przedstawienie powstaje w ramach Wolnych Scen Inicjatyw Aktorskich.

Agata Puszcz

Reżyserka, absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na Wydziale Reżyserii, autorka przedstawiania CUKIER STANIK Zyty Rudzkiej w telewizyjnej Teatrotece, debiutująca w Teatrze Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego.

Jerzy Szaniawski „ŻEGLARZ” / reż. Wojciech Rodak [! debiut] / 02.2020 r. / scena kameralna

Debiut reżyserski studenta krakowskiej AST będący próbą opowiedzenia o osobie i twórczości patrona Teatru z okazji 50-lecia śmierci Jerzego Szaniawskiego ze szczególnym uwzględnieniem aktualności pisarstwa Szaniawskiego dla współczesnego widza.

Wojciech Rodak

Student AST w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu, spektakl będzie jego debiutem teatralnym.

Ajschylos „ORESTEJA” / reż. Grzegorz Jaremko / 27.03.2020 r. / duża scena

Próba zmierzenia się z antyczną spuścizną literacką i kulturową. Spektakl antyczny jest dobrym materiałem do otwarcia dyskusji o klasyce, o jej znaczeniu oraz modyfikacjach, jakim uległa. Podjęcie tematu antycznego to możliwość opisana naszej wrażliwości na uniwersalne tematy oraz próba przeprowadzenia linii łączącej starożytność ze współczesnością z jej wszelkimi konsekwencjami (łącznie z rozmową na temat klasyki i awangardy).

Grzegorz Jaremko

Student AST w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu, reżyser debiutanckiej i nagradzanej „IWONY, KSIĘŻNICZKI BURGUNDA” w wałbrzyskim Teatrze oraz „WOYZECKA” w TR Warszawa. Młody twórca o wyrazistym języku teatralnym, w którym akcent kładziony jest na ciało i wszelkie aspekty tożsamościowe; Jaremko w swej strategii artystycznej stosuje estetykę Kampu.

Edmond Rostand „CYRANO DE BERGERAC” / reż. Katarzyna Raduszyńska / 08.05.2020 r. / duża scena

Próba odświeżenia teatralnego melodramatu, gra z oczekiwaniami widzów oraz stworzenie nowoczesnego spektaklu o miłości wraz z wykreowaniem bohaterów o romantycznych rysach. Spektakl nawiązujący dialog z legendarnym przedstawieniem z repertuaru naszego Teatru, wyraźnie akcentujący ciągłość naszej sceny.

Katarzyna Raduszyńska

Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie na Wydziale Reżyserii; artystka, która w swoich poszukiwaniach twórczych często korzysta z repertuaru klasycznego, znajdując w nim aktualne tematy i problemy; Raduszyńska jest również dramatopisarką i stypendystką programów zagranicznych dla polskich twórców; w Teatrze Dramatycznym zrealizowała feminizujący spektakl „A, NIE Z ZIELONEGO WZGÓRZA”, który w twórczy sposób polemizował z wpływem sagi Lucy Maud Montgomery na wychowanie dziewcząt.

Anton Czechow „IWANOW”  / reż. Małgorzata Maciejewska [! debiut]  / 06.2020 r. / scena kameralna

Debiut reżyserski absolwentki krakowskiej AST to zmierzenie się z tematem i formą literatury Czechowa, technikami  i metodami teatralnymi, szczególnie metodą Stanisławskiego i późniejszą biomechaniką Meyerholda. Spektakl będzie próbą odpowiedzi na pytanie o współczesną jakość pisarstwa Czechowa oraz kondycję metod teatralnych.

Małgorzata Maciejewska

Absolwentka AST w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu, uznana autorka adaptacji i dramaturżka (jej ostatnia ważna praca to adaptacja „JAK BYĆ KOCHANĄ” Kazimierza Brandysa w Teatrze Narodowym w Warszawie); spektakl będzie jej debiutem reżyserskim.

William Szekspir „WIELE HAŁASU O NIC” / reż. Krzysztof Kopka / 06.2020 r. / inna scena / koprodukcja z Teatrem Polskim we Wrocławiu

Wprowadzenie do repertuaru Teatru komedii szekspirowskiej to kolejny poziom pracy z widzami i aktorami, tym razem na literaturze, która nie tylko weryfikuje możliwości oraz gotowość i przygotowanie, ale daje podstawy budowania ról i przebiegów scenicznych w ich klasycznym rozumieniu. Szekspirowski spektakl jest niezwykle istotny w budowaniu całego sezonu, który układa się nie tylko w wielkie teksty, ale również w wielkie tematy teatralne i aktorskie. Spektakl chce nawiązać dialog z historycznym przedstawieniem „SNU NOCY LETNIEJ” również w reżyserii Kopki w Teatrze Dramatycznym.

Krzysztof Kopka

Reżyser, dramaturg, pełnomocnik ds. artystycznych we wrocławskim Teatrze Polskim, współautor sukcesu enwiromentalnego i lokalnego programu artystycznego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy.

Sezon 2019/2020 – KAMIENIE SZLACHETNE – wydarzenia:

1. Festiwal Muzyki w Teatrze. REZONANS / 17. Wałbrzyskie Fanaberie Teatralne / 5 – 11.12.2019 r.

Pomysł na nowy Festiwal narodził się w naturalnym procesie nasłuchiwania i poszukiwania silnych trendów wśród zjawisk teatralnych. Festiwal REZONANS ma na celu podkreślenie znaczenia, zwrócenie uwagi na osiągnięcia i tendencje współczesnych twórców muzyki w teatrze, którzy – z uwagi na brak należnej reprezentacji – zabiegają o wyjście z drugoplanowego charakteru swojej twórczości.

REZONANS będzie miejscem regularnego spotkania integrującego środowisko muzyczne i teatralne.

1. Festiwal Muzyki w Teatrze. REZONANS / 17. Wałbrzyskie Fanaberie Teatralne to 6 spektakli, 5 koncertów, spotkania i rozmowy. To wymiana doświadczeń między  6 zespołami wykonawczymi oraz niezliczoną liczbą artystów. REZONANS ma charakter festiwalu, w czasie którego zostanie przyznane GRAND PRIX dla autora najlepszej muzyki teatralnej.

Wałbrzych – klub A Propos (ul. Henryka Wieniawskiego 82)
piątek, 20 września 2019, godz. 20.00

Bilety – 25 zł – przedsprzedaż / 30 zł – w dniu koncertu

Ragnar Ólafsson to wszechstronny muzyk, multiinstrumentalista i kompozytor z Islandii. Jest członkiem-założycielem kilku zespołów, z którymi wydał kilkanaście albumów. Grał w tych kapelach bardzo różnorodne gatunki – od jazzu, przez muzykę operową, ludową, pop, rock aż po metal.
Najbardziej znaną z jego grup jest Árstíðir, z którymi wydał cztery albumy studyjne (dwa dotarły do szczytu listy najpopularniejszych płyt na Islandii) i koncertował w ponad 30 krajach.
Artysta napisał też muzykę do kilku filmów.
W 2016 Ragnar Ólafsson rozpoczął solowy projekt pod własnym nazwiskiem, pokazując kolejną stronę swojej twórczości. Tym razem to spokojne, nastrojowe granie w klimatach singer-songwriter, folk, alt country.
Ragnar Ólafsson przyleci do Polski na krótką trasę koncertową. Koncertować będzie ze świetnym skrzypkiem Davidem Ra-Champarim. Promować będą debiutancki album Ragnara „Urges”, który zbiera już pierwsze bardzo pozytywne recenzje w prasie muzycznej.