Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z wydarzeniami w Wałbrzychu, które znaleźć można w KALENDARIUM CIT.

18 maja 2019 | Sanatorium Brehmera | Sokołowsko | 20.00

Pierwsze spotkanie Sokołowsko Dźwięku 1 # to koncerty pod wspólnym tytułem ‚Trzy wymiary dźwięku’. Naszymi gośćmi będą:

▸ Krzysztof Knittel 
▸ Katarzyna Podpora / Max Kohyt 
▸ Gerard Lebik 
▸ Xavier Lopez

Wstęp: darmowy

Ideą TRZECH WYMIARÓW DŹWIĘKU jest stworzenie przestrzeni, w której spotkają się trzy różne ekspresje, strategie, historie artystów zanurzonych w tak zwany nurt muzyki eksperymentalnej i elektroakustycznej, w swojej istocie wymykającej się wszelkiemu zaklasyfikowaniu – komponowanej, improwizowanej, performatywnej lub sączącej się ze zwojów kabli – muzyce gdzie dźwięk powstaje w kontakcie z przestrzenią oraz uważną obecnością słuchacza, tworząc tę delikatna sieć relacji zyskuje swoją ‘formę’. TRZY WYMIARY DŹWIĘKU to jeden wieczór, a w jego ramach cztery koncerty, które z jednej strony ukazują cztery różne postawy twórcze i generacje artystów aktywnych w szerokim obszarze sztuki dźwięku, z drugiej łączą te elementy w jedną, zupełnie nową ‘przestrzeń’. 
Zaproszeni artyści – Krzysztof Knittel, Gerard Lebik, duet Katarzyna Podpora i Max Kohyt, Xavier Lopez.

∎ KRZYSZTOF KNITTEL ∎ kompozytor, współtwórca wielu grup muzyki improwizowanej: Grupy Kompozytorskiej KEW (1974-76), Niezależnego Studia Muzyki Elektroakustycznej (1982-84), Pociągu Towarowego (od 1986), European Improvisation Orchestra (1996-98), tria CH&K&K (od 1999), Kawalerowie błotni (od 2003). Urodzony w 1947 roku w Warszawie, studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie na wydziałach Reżyserii Dźwięku oraz Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Od 1973 współpracował ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia. W 1978 pracował w The Center of the Creative and Performing Arts w Buffalo, USA.
Pisze utwory orkiestrowe, chóralne, kameralne, gra muzykę komputerową i elektroakustyczną na żywo, komponuje dla baletu, teatru, filmu, tworzy instalacje dźwiękowe. Jako kompozytor i wykonawca swojej muzyki koncertował w większości krajów europejskich, w Azji, w Ameryce Północnej i Południowej. Jego dyskografia obejmuje ponad 50 płyt. W stanie wojennym działał w środowiskach kultury niezależnej. Po 1989 roku współtworzył festiwal „Audio-Art”, był dyrektorem festiwalu Warszawska Jesień, utworzył festiwal Ad Libitum. Był prezesem Związku Kompozytorów Polskich w latach 1999-2003, od 2005 do 2017 przewodniczył Polskiej Radzie Muzycznej. Jest członkiem zarządu Europejskiej Rady Muzycznej. Jest profesorem emerytowanym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, wykładał także w akademiach muzycznych w Krakowie i Łodzi. W 1985 roku otrzymał nagrodę „Solidarności”, w 1998 został nagrodzony przez Foundation for Contemporary Performance Arts w Nowym Jorku, otrzymał też nagrodę im. Cypriana Norwida, Srebrny Medal ‘Gloria Artis’ oraz Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich.
▹ http://krzysztofknittel.com/

∎ KATARZYNA PODPORA ∎ artystka multimedialna urodzona w Kołobrzegu; mieszka i pracuje w Gdańsku – związana z
morzem, jego przestrzenią audialną, ruchem, wpływem na twardą materię; absolwentka wydziału rzeźby i intermediów ASP w Gdańsku.Jest artystką-freelancerem oraz tłumaczem tekstów naukowych na jęz. angielski; fascynacja słowem – znaczeniem, napięciem jakie zyskuje ono w konkretnej sytuacji przestrzennej, buduje jej myślenie i przenika do praktyki artystycznej – pracuje m.in. nad kwestią przestrzeni doświadczanej i odbitej w zapisie, materialnością pisma, wrażliwością na słowo, tworzywami znaczącymi, procesami zapisywania i odczytywania; tworzy i
eksponuje obiekty, instalacje, wideo oraz dźwięki – eksperymentując z zapisem i improwizacją [instrumenty/ rzeczy/ przestrzenie]; współpracuje z muzykiem i kompozytorem Maxem Kohytem – grając oraz prowadząc cykl audycji SZUMY WŁASNE w Radiu Sopocki.

∎ MAX KOHYT [F.A.T.E.] ∎ kompozytor, współzałożyciel Sopockiego Stowarzyszenia Jazzowego. Współpracował przy spektaklach operowych i teatralnych w reżyserii Rafała Matusza, Marka Weissa, Janusza Wiśniewskiego oraz Ryszarda Peryta. Szef produkcji Opery Błtyckiej w Gańsku; zajmuje się również komponowaniem muzyki do spektakli teatralnych [2016 – muzyka do spektaklu „Pinokio”, reż Rafał Matusz, Teatr Dramatyczny w Tarnowie; 2016 – „Czerwony Kapturek”, reż. Piotr Serbowski, Teatr Gdynia Główna; 2017 – muzyka do spektaklu Dogville, reż Rafał Matusz, Teatr dramatyczny w Elblągu]. Jego główną pasją jest muzyka elektro-akustyczna i współczesna. Współpracuje z artystką Katarzyną Podporą – wspólnie stanowią duet, koncertują; współtworzą Fundację na rzecz Kultury „Przestrzenie Pomiędzy”; w Radiu Sopocki prowadzą cykl audycji o muzyce eksperymentalnej SZUMY WŁASNE.

∎ GERARD LEBIK ∎ 
jego muzyka i prace dźwiękowe oscylują pomiędzy formami improwizowanymi i komponowanymi. Używając mediów akustycznych i elektronicznych koncentruje się na takich zjawiskach jak czas, przestrzeń, percepcja fal dźwiękowych. Od 2014 z Zuzanną Fogtt tworzy Sanatorium of Sound – festiwal/platformę dla muzyki eksperymentalnej i nowej.
współpracował z: Keith Rowe, Phil Minton, Ryoko Akama, Lucio Capece, David Maranha, Kasper T. Toeplitz, Eryck Abecassis, Paul Lovens, Kazuhisa Uchihashi, Jerome Noetinger, Noid, Klaus Filip, Burkhard Beins …
brał udział: TPAM Yokohama, Kunsthalle Basel, TodaysArt Festival Haga, V: NM-Festival Graz, Biennale Zagreb, Tokyo Jazz, Festival Umbrella Chicago, TD Vancouver, Bienalle Wro, Mem Bilbao, L’ull cec Barcelona, SuperDeluxe, Ftarri-Tokyo, Quite Que Berlin, Fylkingen Stockholm, CSW Warszawa, De Werf Brugge, Dizzy’s Club NY …

http://gerardlebik.net/ 
http://festiwal.sanatoriumdzwieku.pl/en/
http://gerardlebik.blogspot.com/

∎ XAVIER LOPEZ ∎ francuski artysta dźwiękowy, tworzący muzykę elektroniczną przy użyciu laptopa. Ukończył studia na kierunkach saksofon, fortepian i perkusja w konserwatorium w Perpignan. W 2002 przeniósł się do Amsterdamu, gdzie kolejno studiował jazz i muzykę klasyczną. W swej twórczości czerpie inspiracje z wielu nurtów muzycznych, od free jazz i jazzcore, poprzez noise, aż po swobodną improwizację gatunku onkyo. Samouk w dziedzinie elektroniki, eksploruje zagadnienia percepcji i otoczenia, tworząc minimalistyczne, elektroakustyczne brzmienia. Od 2006 roku w Paryżu, gdzie organizował serie koncertów pod nazwą Trashvortex. Obecnie mieszka i tworzy w Berlinie. 
▹ www.trashvortex.net
▹ https://soundcloud.com/xlopez

Wernisaż wystawy „Śląska szlachta między Śląskiem a Europą” odbędzie się 16 maja (czwartek) o godzinie 18:30 w tzw. „salach Chagalla” w skrzydle północnym I piętra Zamku Książ. W uroczystym otwarciu wystawy weźmie udział honorowy obywatel Wałbrzycha, książę Bolko von Pless wraz z małżonką księżną Lili, który objął patronat nad wystawą.

Wystawa przedstawia dzieje rodzin szlacheckich, które odcisnęły największe piętno na historii naszych ziem.
Ekspozycję o dużych walorach edukacyjnych będzie można oglądać w Wałbrzychu do 31 lipca dzięki współpracy Zamku Książ z CEKUŚ Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim i Oberschlesisches Landesmuseum w niemieckim Ratingen.
Wystawę można zwiedzać w ramach biletów wstępu do zamku.

Na wystawę składają się m.in. wielkoformatowe tablice informacyjne poświęcone najważniejszym rodom śląskiej arystokracji przemysłowej oraz publikacje dotyczące genealogii i herbów rodzin szlacheckich.

W najbliższy weekend Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu zaprezentuje aż trzy przedstawienia. 11 maja, w sobotę o godz. 18.00 dla widzów od 10. roku życia – spektakl KRUK KRUKOWI w reż. Przemysława Jaszczaka, z biletami w promocyjnej cenie 14 zł dla wszystkich. Spektakl opowiada o życiu kruków, do których harmonijnego i sielankowego świata niepostrzeżenie wkrada się wrogość i nieufność. Okazuje się bowiem, że istnieją Kruki lepszej i gorszej kategorii, a o ich losie może zadecydować nawet to, jakie noszą imiona. Swoiste podziały mają bardzo destrukcyjny wpływ na ich relacje. Tego chaosu najbardziej nie mogą zrozumieć najmłodsi, m. in. młody Tano, który próbuje zmierzyć się z nieznaną siłą zamętu, a tym samym skłania się ku walce o przyjaciół. Przedstawienie w metaforyczny sposób odwołuje się do różnych wydarzeń historycznych, poruszając przy tym temat dyskryminacji i fanatyzmu. Historia opowiedziana jest m.in. za pomocą teatru cieni oraz teatru ruchu – całości towarzyszą układy choreograficzne i piosenki, okraszone współczesną elektroniką.

Dla wszystkich wszędobylskich i ciekawych świata dzieci od 3. roku życia – 12 maja o godz. 12.30 spektakl OCH, EMIL! w reż. Lecha Chojnackiego. Przedstawienie powstało na podstawie znanej powieści Astrid Lindgren EMIL ZE SMALANDII, opowiadającej o przygodach radosnego, rezolutnego i odważnego chłopca, marzącego o tym, by stać się dorosłym. Niesforny Emil nieustannie zaskakuje swoją rodzinę nowymi pomysłami. Chce być żołnierzem, „szybkobiegaczem”, „wszystkozjadaczem”, strażakiem, lekarzem… OCH, EMIL! to spektakl, w którym nie brakuje żywego tempa, wpadających w ucho piosenek, a przede wszystkim dobrej zabawy, dzięki czemu może być wspaniałą rozrywką dla całej rodziny.

Najmniejsze dzieci, tzw. najnaje (do 3. roku życia) TLiA zaprasza tego samego dnia na godz. 16.00 na spektakl DOM, na wspólne budowanie domu – świata. Nie zabraknie zabaw związanych z ruchem i rytmem, działań plastycznych, dźwięków. Będzie można oglądać, dotykać, wąchać, doświadczać. Wspólne budowanie domu odbędzie się w Teatrze na Małej Scenie.

BILETY na spektakle:

KRUK KRUKOWI – 14 zł(dzieci i dorośli)

OCH, EMIL!– 16 zł (dzieci), 19 zł (dorośli)

DOM – 20 zł (dzieci i dorośli)

KASA BILETOWA TEATRU tel. 74 666 73 41 – czynna jest we wtorki, czwartki i piątki od godz. 8.30 do 11.30 oraz w weekendy na godzinę przed spektaklem.

KUP BILET ON-LINE – bilety.teatrlalek.walbrzych.pl

W piątek 31 maja w Boguszowie-Gorcach odbędzie się 15 Mini Setka oraz 5 Mini Setka Rodziców i Dziadków.

Ośrodek Sportu i Rekreacji w Boguszowie-Gorcach zaprasza od godziny 9.00 na stadion na Górze Parkowej przy ul.Kusocińskiego.

15 Mini Setka to zawody biegowe dzieci i młodzieży w wieku od 2 do 16 lat, którzy mają do pokonania dystanse od 100 do 1200 metrów.
Imprezą towarzyszącą jest 5 Mini Setka Rodziców i Dziadków, którzy biegną 400 i 200 metrów.

Każdy z uczestników na mecie otrzymuje pamiątkowy medal oraz drobny upominek. Dodatkowo dla najmłodszego uczestnika/uczestniczki oraz zwycięzców w poszczególnych kategoriach (miejsca 1-3) przewidziane są dyplomy i nagrody. Na stadionie rozstawione będzie również stoisko z watą cukrową i wielka bramka celnościowa. 
Więcej informacji (regulamin, karta zgłoszeń) na stronie www.osir-boguszow.eu.

Wałbrzyski Ośrodek Kultury zaprasza na wystawę fotografii Anity Włodarczyk 27 kwietnia, godz. 18.30
„Galeria na Piętrze” przy ul. Wysockiego 29

Anita Włodarczyk o sobie:
„Urodziłam się w 1975 roku i wychowałam w Sulechowie. Jest to niewielkie miasteczko w okolicach Zielonej Góry. W szkole podstawowej moim ulubionym przedmiotem była plastyka oraz technika. W wolnych chwilach głównie malowałam lub rysowałam. Po podstawówce dostałam się do technikum gastronomicznego. Pamiętam do dzisiaj uczucie braku takiego przedmiotu jak plastyka. Porzuciłam pasję malowania na rzecz przedmiotów ścisłych. W wieku 16 lat zainteresowałam się fotografią. Dostałam pierwszy analogowy aparat. Głównie fotografowałam ludzi z mojego otoczenia jak i rodzinę. Moje zainteresowania przedmiotami ścisłymi wpłynęły na to, że wybrałam kierunek fizyka – optyka. Na studiach jednym z przedmiotów była fotografia, na której poznałam tajniki ciemni oraz dowiedziałam się dużo o reportażu. Nadal głównie fotografowałam osoby które znałam, z którymi się spotykałam, a nawet mieszkałam. W 2003 roku zamieniłam aparat analogowy na aparat cyfrowy. Był to okres w którym głównie fotografowałam swojego syna. Aparat cyfrowy przyczynił się do tego, że fotografowałam codziennie. W 2010 roku kupiłam cyfrową lustrzankę. Jednak sprzęt mnie jakoś przeraził i nim się do niego przekonałam minęło ponad pół roku. Bardzo pomocny był dla mnie kurs internetowy na który zapisałam się do Akademii Fotografii Dziecięcej. Dostałam ogromną dawkę wiedzy na temat portretu, emocji, kompozycji jaki i obróbki oraz z obsługi aparatu. Każda lekcja kończyła się zadaniem, oczywiście fotograficznym. W 2012 roku rozpoczęłam przygodę z portretowaniem modelek i modeli. Wiedzę czerpałam z książek, Internetu i filmów. W 2013 roku pojechałam na plener modelowy. Chciałam poznać grono fotografów o tej samej pasji. Sprawdzić się i czegoś nauczyć poprzez podglądanie jak bardziej doświadczeni fotografowie pracują. Dzisiaj mogę powiedzieć, że była to najlepsza dawka wiedzy jaką dostałam w temacie portretowania kobiet i oświetlenia. Oczywiście przy portretach już pozostałam. W 2016 roku kilka moich prac zaprezentowałam na wystawie zbiorczej w Dolnośląskim Stowarzyszeniu Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych we Wrocławiu. W 2017 roku miałam pierwsza autorską wystawę pt. „Dark beauty” w Italian Art Coffee we Wrocławiu. „Prace Estery Grabarczyk w portretach”. W 2012 roku zainteresowałam się portretowaniem modelek. Wiedzę teoretyczną miałam, praktyczną w sumie też, gdyż fotografowanie dzieci to również portrety. Jednak nie miałam doświadczenia, jeśli chodzi o pracę z osobą dorosłą. Najłatwiej poprosić koleżankę, aby stanęła przed obiektywem i się trochę pouśmiechała. I od tego właśnie zaczęłam.

Podczas wystawy prezentowane będą modelki w strojach i biżuterii autorstwa projektantki Estery Grabarczyk. W 2015 roku Estera podesłała mi kilka swoich prac które pojechały ze mną na plener modelowy. Była to piękna czerwona sukienka i biżuteria. Sukienkę prezentuje modelka Daria Bronsart, a make-up wykonała Grażyna Rybacka. Biżuterię prezentuje modelka Natalia Dzwonkowska, make-up wykonała Natalia Zgórska. Kolejny portret jaki na tym plenerze powstał był z serii dark beauty. Biżuterię wykorzystałam jako czepiec, który prezentuje modelka Valeriya Dybinovskaya, make-up Natalia Zgórska. Bardzo przypadł mi do gustu temat dark beauty, tak że jeszcze w tym samym roku zorganizowałam sesję w tym temacie. Estera przysłała mi fantastyczne czepce i ozdoby do włosów. Modelki prezentujące czepce to Idalia Stach, Anna Bereżańska, make-up wykonała Idalia Stach,
oraz modelka: Daria Utta (make up własny). W 2018 roku zapytałam Estery czy nie miała by czegoś ciekawego do tematu „Flower Power”. Dostałam czerwone maki i w ten sposób powstała „Makowa panienka”. W rolę wcieliła się modelka Kinga Rynia, make-up wykonała Mira Kasprzycka. Zdjęcia prezentowane na tej wystawie, nie są jak widać dziełem jednej osoby. Każda z nas podzieliła się swoją pasją, dzięki której powstał portret.”

26 kwietnia o godz. 16.00 w sali kameralnej Wałbrzyskiego Ośrodka Kultury na Piaskowej Górze odbędzie się kolejna, 10 już projekcja filmu drugiej edycji cyklu „Kinomaniacy”. Tym razem będzie to „Piękny Umysł” w reżyserii Rona Howarda

gatunek: biograficzny
produkcja: USA
czas trwania: 1h 35min.
obsada: Russell Crowe, Ed Harris

Spotkania filmowe organizowane są wspólnie z Biblioteką pod Atlantami.
Wstęp wolny